Artistes

ARTISTES 2024

Sarah Harrigan, violoniste et directrice artistique du Festival de Musique de Chambre du Lac Baker, est née à Edmundston, Nouveau-Brunswick. Elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe en tant que chambriste, soliste et musicienne d’orchestre. Sarah est titulaire d'une maîtrise en musique sous la tutelle de Ida Bieler à la University of North Carolina School of the Arts. Auparavant, elle a étudié à la Royal Academy of Music de Londres au Royaume-Uni.

Sarah a été artiste invitée à diverses séries et festivals de musique de chambre, dont récemment Jeunesses Musicales Canada, le Chamber Music Festival of Southern Germany, le Early Music Festival Saint John, et le New Brunswick Summer Music Festival. Elle à joué au sein de divers orchestres professionnelles dont le Chamber Orchestra of the Triangle et le Carolina Ballet Orchestra en Caroline du Nord, États-Unis. Sarah à été artiste émergente en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance en Nouvelle-Écosse et a été lauréate de plusieurs subventions dans le domaine des arts du spectacle au Canada.

Sarah est présentement établis à Paris, France, où elle se produit comme musicienne de chambre et d'orchestre au sein de divers ensembles, dont l'Orchestre des Champs-Elysées et l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, entre autres. Également, elle étudie le violon baroque avec Sigsiwald Kuijken au sein du programme de Jeune Orchestre de l'Abbaye en France.

Lucía Rodríguez est née à Monterrey au Mexique où elle a commencé ses études musicales dans le programme Orquestas, Coros y Bandas Juveniles de Nuevo León. Elle a poursuivi ses études au Canada en 2009 et a complété son baccalauréat en interprétation musicale en 2012 à l'Université de Western Ontario sous la tutelle d'Annette-Barbara Vogel et Jamie Weisenblum. Musicienne d'orchestre passionnée, elle a passé plusieurs étés à jouer avec des orchestres de jeunes renommés au Canada et en Amérique du Sud, dont l'Orchestre de la Francophonie (2011-2014) et l'Orchestre des jeunes des Amériques (2012), et a eu l'occasion de travailler avec les chefs Carlos Miguel Prieto, Benjamin Zanders et Jean Phillipe Tremblay. En 2014, elle obtient une maîtrise en interprétation du violon de l'Université de Montréal sous la tutelle de Vladimir Landsman. Présentement, elle est membre de la faculté de l'Orchestre des Jeunes du Nouveau-Brunswick / Sistema Nouveau-Brunswick et travaille comme artiste enseignante au Centre de Moncton.

Kirit Mascarenhas, violoniste indo-canadien, détient une maîtrise en interprétation et littérature du violon de l'Université de Western Ontario, où il a obtenu son diplôme avec distinction sous la direction de la professeure Annette-Barbara Vogel.

Kirit est un interprète passionné, fréquemment invité à se produire à travers le Nouveau-Brunswick, le Québec et l'Ontario avec des ensembles tels que l'Orchestre symphonique du Nouveau-Brunswick, Tutta Musica, l'Orchestre de la Francophonie, Kindred Spirits Orchestra, Ensemble Obiora, entre autres. Il a également été invité à se produire aux États-Unis et en Europe en tant que membre du Texas Festival Orchestra, du Berlin Opera Academy Orchestra, et le Jeunes Orchestre de Abbaye.

Membre fondateur de l'Ensemble Madvic, Kirit a eu l'opportunité de se produire à travers le Nouveau-Brunswick et le Québec en développant des séries de concerts dédiées à présenter les possibilités et la nuance du répertoire pour ensemble à cordes. L'ensemble est actuellement en résidence d'artistes au Musée historique du Madawaska.

Julia LeBlanc est originaire d'Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle a débuté ses études de violon avec Myonghae Yoon et a complété une double majeure en musique et psychologie à l'Université Dalhousie, étudiant l'interprétation du violon avec Philippe Djokic. Elle a ensuite obtenu un diplôme en musicothérapie à l'Université Concordia. Julia a participé à diverses classes de maître et festivals d'été, dont le Young Artist Program du Scotia Festival et l'Académie Orford. Elle a joué comme violoniste suppléante avec Symphony Nova Scotia et l'Orchestre symphonique d'Ottawa, et plus récemment a été violon solo pour l'Orchestre de chambre d'Ottawa pendant 4 ans.

Eliezer Roman est né en 1982 à Caracas, au Venezuela. Il a commencé à
étudie l'alto à l'âge de 13 ans. Entre 1997 et 2002, il fréquente le Conservatoire de musique Simón Bolívar à Caracas, Venezuela, où il a suivi des études complémentaires et supérieures en alto. Entre 2002 et 2005, il fréquente le Conservatoire au Rayonnement Régional de Toulouse, France, où il obtient le premier prix d'alto. En 2005, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, France. En 2015, il a obtenu le diplôme en interprétation d'alto au Royal College de Londres (ABRSM). En 2021, il a fréquenté l'Escola Superior de Música de Lisboa au Portugal pour faire une maîtrise en musique spécialisée en interprétation d'alto.

Il s'est produit régulièrement avec différents orchestres au Venezuela, au Mexique, en France, Suisse, Portugal, Allemagne et Irlande. Il a collaboré avec plusieurs ensembles de musique de chambre et récitals. Il s'est produit en solo avec l'Orquesta Municipal de Caracas (Venezuela) où il a été premier alto entre 2012 et 2015. Depuis, il a joué en freelance avec plusieurs orchestres dans différents pays. À l'heure actuelle, il réside à Edmundston, au Canada, où il se produit comme professeur de musique pour Sistema New Brunswick.

Ellis Yuen-Rapati est un altiste de 28 ans basée à Montréal. Il a commencé sa formation musicale au violon à l'âge de quatre ans sous la direction d'Yvonne DeRoller à Halifax en Nouvelle-Écosse. Après avoir décidé de poursuivre une carrière en musique, Yuen-Rapati a eu le privilège d'étudier à l'Université McGill (BMUS, GDP) et au Royal Conservatory of Music (ADP). Grâce à ses études à McGill, au RCM et à divers programmes d'été, dont six ans en tant que membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada, il a eu le plaisir de travailler avec des musiciens de premier plan, notamment les professeurs Steven Dann, Andre Roy, Maestros Micheal Francis, Gabor Takacs-Nagy, Le Gryphon Trio et Cho-Liang Lin. La musique a emmené Yuen-Rapati partout au Canada, de sa ville natale à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, jusqu'au nord à Iqaluit, au Nunavut. Il a eu l'opportunité de se produire au Konzerthaus de Berlin, Usher Hall à Edimbourg et Ruinas do Carmo à Lisbonne. Ayant terminé ses études à McGill en décembre 2022, Yuen-Rapati vit actuellement à Montréal et joue régulièrement avec l'Orchestre symphonique de Thunder Bay et l'Orchestre du Centre national des Arts.

Anwar Saidi, violoncelliste marocain, commence le violoncelle à l’âge de 8 ans. Depuis, son succès ne cesse de croître et il reçoit de nombreux prix dans des compétitions pour jeunes artistes : Premier Prix du Concours National des Cordes en 2012 Avec le Prix Spécial du Meilleur Espoir Marocain à l’unanimité et avec Félicitations du Jury, Premier Prix du Concours International des Cordes en 2014 où il fut le candidat le plus jeune dans la catégorie d’excellence.

Diplômé du Conservatoire National de Musique à Rabat, Anwar Saidi a ensuite poursuivi son cursus à l'école Internationale de Musique et de danse EIMD dans la Classe de René Beneditti au violoncelle et Christophe Boney en musique de chambre et il a bénéficié d’une bourse d’une année pour rejoindre la classe de Anne Gastinel au CNSMD Lyon. Il a également pu bénéficié des conseils de grands professeurs lors des Master-classes comme Emmanuelle Bertrand, Maria Kliegel , Franck Avitabile, Marc Coppey et Fabrizio Cassol. Il se produit en tant que violoncelle solo avec différents orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique du Maroc, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, l’Orchestre de Chambre du CNMD,l’Orchestre international symphonique de Ceuta, Colorado chambre orchestre, l'orchestre Pasdeloup Paris. En Musique de Chambre, il est un habitué de la scène au Maroc comme à l’Etranger. Il collabore avec les grands solistes notamment: Reda bennani, Dina Bensaid, Christophe Quatremer, Nour Ayadi, Gilles Apap, David Grimal.

Il est Violoncelle Solo de l’Orchestre Philharmonique du Maroc depuis 2018.
Anwar Saidi est Professeur enseignant de violoncelle et de cordes au sein du programme Sistema-Nouveau Brunswick au centre Edmundston, Violoncelle solo de l’orchestre Philharmonique de Haut-saint jean, Membre du quatuor Madvic.

Jaeyoung Chong est un violoncelliste hautement qualifié et un musicien polyvalent passionné par l'improvisation, la composition, la production musicale et la performance électroacoustique. Actuellement basé à Montréal, QC, il élargit ses horizons créatifs et mène des recherches sur l'improvisation au violoncelle et les techniques de musique électronique en direct à l'Université McGill, où il poursuit un doctorat en interprétation musicale sous la direction de Brian Manker.

Il a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale de l'Université d'Ottawa en 2017 sous la direction de Paul Marleyn et a terminé sa maîtrise en interprétation musicale avec Desmond Hoebig en 2019. Avec le soutien du Music Industry Development (MID) et du fonds d'artistes émergents d'artsNB, Jaeyoung a sorti son album auto-produit, Nostalgia en 2022. Cet album a reçu des critiques élogieuses et a remporté le prix Enregistrement de lors du Music New Brunswick Award Show. Jaeyoung continue à exceller en tant qu'artiste d'enregistrement solo et violoncelliste de session très demandé, collaborant avec des producteurs et des compositeurs deplusieurs genres. L'habileté improvisationnelle de Jaeyoung l'a conduit à jouer avec des groupes de pop, folk, jazz et avant-garde. Il a notamment mis en valeur ses talents multidisciplinaires dans l'improvisation libre et la production audio tout en créant ses propres visuels pour la série principale du nouveau festival de musique de Moncton, RE:FLUX.

Chris Yoon a récemment complété une maîtrise en musique en interprétation du violoncelle de l'Université McGill sous la tutelle de Brian Manker. Avant ses études à McGill, Chris a complété son baccalauréat en interprétation et un diplôme en musique de chambre à l'Université Wilfrid Laurier en tant qu'étudiant de Paul Pulford et Katie Schlaikjer.
En tant que musicien d’orchestre, Chris a joué avec l'Orchestre de l'Académie nationale du Canada en 2019, l'Orchestre national des jeunes du Canada 2015, l'Orchestre symphonique de Guelph et Symphonie Nouveau-Brunswick.

Chris a aussi participé à des festivals de musique d'été et des stages de perfectionnement au Canada, notamment les classes de maître de l'Académie d'été d'Orford, le Quartet Fest de l'Université Laurier, le Domaine Forget et le Tuckamore Chamber Music Festival. De plus, Chris s'est produit à plusieurs récitals de fin d'études universitaires, à des concerts de compositeurs étudiants, à des concerts d'opéra et à des récitals de direction.

Sébastien Sirois, contrebassiste du Nouveau-Brunswick maintenant
établi dans sa région natale du Madawaska, répandant les basses fréquences sur son passage. Il obtient son baccalauréat en musique de l’Université de Moncton sous la tutelle de Monica Lang et Andrew Miller tout en étant parallèlement membre de L’OJNB. Après avoir obtenu son
diplôme, Sébastien continue d’être actif en Atlantique et devient artiste-enseignant au centre Sistema NB de Moncton, constatant les bienfaits de la mission du programme. Il part ensuite étudier la performance Jazz avec André Lachance à l’Université Capilano de North-Vancouver afin d’approfondir ses connaissances du langage avant de rentrer au bercail. Ayant donné des performances avec la Symphonie Nouveau-Brunswick et de l’I.-P.-E., l’Orchestre Tutta Musica, le groupe Triade, LeMelawndo Trio, l’ensemble Madvic, et présentement la contrebasse de l’Orchestre Philharmonique du Haut-Saint-Jean, Sébastien aime autant jouer en
orchestre, ensemble de musique de chambre qu’en petit formation jazz et
autres afin de partager sa passion pour la contrebasse.

Il est toujours un artiste-enseignant de Sistema NB et depuis 2019, le directeur du centre d’Edmundston. De plus, Sébastien est le chanceux papa de deux beaux jeunes enfants qu’il a le privilège d’élever avec sa conjointe Megan.

Claire Turnbull est une flûtiste de formation classique et une auteure-compositrice-interprète basée à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Claire a obtenu son Master en éducation musicale à la Longy School of Music en 2022. Elle a également été membre de la cohorte 2021 du Global Leaders Program. Elle a remporté le prix de l'innovation sectorielle en tant que lauréate humanitaire mondiale Hildegard Behrens pour son projet en faveur de la musicothérapie et de la santé publique. Elle a obtenu un diplôme d'études supérieures en répertoire orchestral de l'Université de Montréal en 2020 et a obtenu son baccalauréat en musique en interprétation orchestrale de l'Université McGill en 2019. En 2021, Claire a sorti son premier E.P. Ses chansons visaient à transformer des histoires en chansons folkloriques sur des personnes, des lieux et des choses. Depuis, elle a eu la chance de se produire au Flourish Festival, au Paddlefest, à la Journée internationale de la femme avec sa propre musique et de rejoindre Connie Kaldor sur scène à la flûte au Lunenburg Harbour Folk Festival. Claire travaille actuellement pour MusiCounts, (Canada’s music education charity), en tant que coordinatrice des programmes et de l'éducation.

Ellen Gibling est une harpiste basée à K'jipuktuk/Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle détient un baccalauréat en interprétation de la harpe classique de l'Université McGill et une maîtrise en interprétation de la musique traditionnelle irlandaise de l'Université de Limerick.

Son récent album solo de harpe, The Bend in the Light (2022), a été décrit comme « audacieux et beau » (Celtic Life International) et « enchanteur » (Folk London). Cet album a valu à Ellen une nomination pour l'Instrumental Solo Artist of the Year aux Canadian Folk Music Awards, ainsi qu'une nomination pour l'Album traditionnel/roots de l'année de Music Nova Scotia.
En tant que harpiste classique, Ellen a joué avec Symphony Nova Scotia et le World Youth Orchestra de Jeunesses Musicales, et a tourné avec l'Orchestre national des jeunes du Canada. Elle a créé de nombreuses œuvres nouvelles de musique de chambre et orchestrales canadiennes, y compris le concerto pour harpe de Jeff Reilly "Unfathomable Presence" avec Symphony Nova Scotia en janvier 2024.

Ellen est membre du quintette d'improvisation libre New Hermitage, de l'ensemble minimaliste de huit musiciens Many Worlds, et du groupe de pop orchestrale The Heavy Blinkers. Elle joue régulièrement avec le duo folk The Bombadils, le flûtiste Charlie Wilson, et la violoniste Adrianna Ciccone. Récemment, elle a co-composé la musique pour la production de danse et de cirque "The Lizard of Pause" de Rock Bottom Movement, ainsi que la musique d'une pièce à venir de Mary Fay Coady.

Ellen a enseigné au Maritime Conservatory of Performing Arts, à l'Université Acadia, à l'Université de Limerick, au Canadian International Summer Harp Institute, et au Huron Harp Festival.

Luis Bicalho, né à Paris, a commencé à jouer de la flûte à bec à 6 ans. Il enseigne maintenant au Conservatoire de Fontainebleau, tout en étant coordinateur du département de musique ancienne et professeur de hautbois à Carrières-sur-Seine (France). Diplômé avec distinction du Conservatoire de Fiesole en 2021, il a également étudié le hautbois baroque avec Jean-Marc Philippe depuis 2015. Il pratique également le clavecin et le piano, et a obtenu un diplôme de flûte à bec en 2018.

Ses études des instruments baroques l'ont conduit à se produire sous la direction de chefs renommés dans le domaine de la performance historique, notamment Rinaldo Alessandrini, Alfredo Bernardini, Patrick Cohen-Akenine, Sigiswald Kuijken, Amandine Beyer, Julien Chauvin. De plus, il est fondateur de l'ensemble baroque Le Coin de la Reine et s'est produit en tant que soliste avec des ensembles tels que l'Opéra de Tunis (Tunisie) et l'Orchestre Baroque de l'Essonne (France).

Luis est passionné par la musique contemporaine grâce aux œuvres de son père compositeur, Lindolfo Bicalho, et de son grand-père compositeur, André Dubost, qui ont respectivement créé "la plus-que-brève" pour hautbois solo et "Fragments", œuvres qui lui sont dédiées. En 2019, il a reçu le Prix Veretti de l'École de Fiesole avec Andrea Ottani pour "Vita Aerea" pour hautbois et quintette à cordes.

Parallèlement à sa carrière musicale, Luis détient un diplôme en histoire de l'Université de la Sorbonne, et poursuit actuellement ses recherches à l'Université de Poitiers. Polyglotte, Luis parle couramment cinq langues, dont l'italien, le portugais, l'anglais, l'allemand et le français.

Ismael Vitriago, né, à Caracas, au Venezuela, a commencé sa carrière musicale dans El Sistema en 2002, lorsqu'il est devenu membre de l'Orchestre des Jeunes de Caracas et de l'Orchestre Symphonique Simon Bolivar. Il a étudié au Conservatoire Simon Bolivar et à l'Université Nationale des Arts, où il a obtenu un diplôme de licence en éducation musicale.
Ismael a travaillé avec l'Orchestre Philharmonique National du Venezuela, l'Orchestre Symphonique du Venezuela et l'Orchestre Symphonique Municipal de Caracas.

Il a enseigné dans El Sistema Venezuela pendant près de 10 ans. En 2016, Ismael a fondé un ensemble de bassons nommé "Los Fagotes", qui présentait de la musique de tous genres dans des espaces publics, faisant ainsi découvrir le basson à un plus large public.

Depuis septembre 2019, Ismael Vitriago est artiste-enseignant de basson au centre Sistema NB de Moncton. Il encadre également les sections de bassons de l'Orchestre des Jeunes de Moncton et de l'Orchestre des Jeunes du Nouveau-Brunswick.