Sarah Harrigan, violoniste et directrice artistique du Festival de Musique de Chambre du Lac Baker, est née à Edmundston, Nouveau-Brunswick. Elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe en tant que chambriste, soliste et musicienne d’orchestre. Sarah à obtenu sa maîtrise en musique sous la tutelle de Ida Bieler à la University of North Carolina School of the Arts. Auparavant, elle a étudié à la Royal Academy of Music de Londres au Royaume-Uni et à l’Université Dalhousie. Elle a été artiste invitée à diverses séries et festivals de musique de chambre, dont le Zephyr International Chamber Festival (Italie), Altalena Music Festival (Hongrie), Jeunesses Musicales Canada, Chamber Music Festival of Southern Germany, et le Early Music Festival Saint John. Sarah a aussi participé à de nombreuses classes de maître à la Chamber Music Society of Lincoln Center, au Festival Portillo, au Tafelmusik Institute, au Centre d’Arts Orford, au Domaine Forget et au Centre National des Arts. Au cours de la saison de concert 2019-2020, Sarah a été violoniste avec le Chamber Orchestra of the Triangle et le Carolina Ballet Orchestra en Caroline du Nord. Elle était également artiste émergente en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance en Nouvelle-Écosse.
En plus de sa carrière active en interprétation, elle est artiste enseignante à Sistema Nouveau-Brunswick au centre de Saint-Jean. |
Lucía Rodríguez est née à Monterrey au Mexique où elle a commencé ses études musicales dans le programme Orquestas, Coros y Bandas Juveniles de Nuevo León. Elle a poursuivi ses études au Canada en 2009 et a complété son baccalauréat en interprétation musicale en 2012 à l'Université de Western Ontario sous la tutelle d'Annette-Barbara Vogel et Jamie Weisenblum. Musicienne d'orchestre passionnée, elle a passé plusieurs étés à jouer avec des orchestres de jeunes renommés au Canada et en Amérique du Sud, dont l'Orchestre de la Francophonie (2011-2014) et l'Orchestre des jeunes des Amériques (2012), et a eu l'occasion de travailler avec les chefs Carlos Miguel Prieto, Benjamin Zanders et Jean Phillipe Tremblay. En 2014, elle obtient une maîtrise en interprétation du violon de l'Université de Montréal sous la tutelle de Vladimir Landsman. Présentement, elle est membre de la faculté de l'Orchestre des Jeunes du Nouveau-Brunswick / Sistema Nouveau-Brunswick et travaille comme artiste enseignante au Centre de Moncton.
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Delphine Skene est une violoniste canadienne basée à New York. Elle termine actuellement son doctorat en arts musicaux sous la tutelle de Philip Setzer et les membres du quatuor à cordes Emerson à l'Université Stony Brook. Elle est titulaire de diplômes BMus et MMus de la University of North Carolina School of the Arts où elle a étudié avec Ida Bieler. En tant que chambriste, Delphine a collaboré avec plusieurs artistes dont Colin Carr, David Shifrin et Peter Wiley, entre autres. En tant que membre du Pelia Quartet, elle a remporté un prix spécial au concours international de quatuor à cordes Wigmore Hall 2022 et une médaille de bronze au concours Fischoff Chamber Music. Elle s'est récemment produite au Great Lakes Chamber Music Festival, à La Jolla SummerFest et aux Jeunesses Musicales Deutschland. Delphine joue des instruments généreusement prêtés par Canimex, inc. à Drummondville, Québec.
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Avital Mazor est un violoniste israélien basé à New York. Il maintient une activité carrière d'interprète et d'enseignant spécialisé dans la musique de chambre et en performance historique. Diplômée de l'Académie des arts et des sciences d'Israël et du Programme des jeunes musiciens exceptionnels du Centre de musique de Jérusalem, Avital détient un Baccalauréat de l'Académie de musique de Jérusalem, une maîtrise de la University of North Carolina School of the Arts de Caroline du Nord et un diplôme d'artiste du Mannes School of Music. Parmi ses professeurs figurent Michael Gaisler, Kevin
Lawrence, Lucy Robert et Shmuel Ashkenasi. Il a joué sur scènes distinguées, y compris Carnegie Hall et David Geffen Hall et à travers le monde en Allemagne, en Israël, en Hongrie, en Italie, en Russie et en Espagne. Avital a été un lauréat des concours David Gritz et Rosen-Schaffel et récipiendaire de la bourse annuelle de la Fondation culturelle Amérique-Israël (2006-2016). Il a participé à de nombreux festivals dont Aix-en Provence, Green Mountain Music Festival Keshet Eilon et Orford Musique. Avital joue du violon fabriqué par Paolo Antonio Testore ca. 1750. |
Julia LeBlanc est originaire d'Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle a débuté ses études de violon avec Myonghae Yoon et a complété une double majeure en musique et psychologie à l'Université Dalhousie, étudiant l'interprétation du violon avec Philippe Djokic. Elle a ensuite obtenu un diplôme en musicothérapie à l'Université Concordia. Julia a participé à diverses classes de maître et festivals d'été, dont le Young Artist Program du Scotia Festival et l'Académie Orford. Elle a joué comme violoniste suppléante avec Symphony Nova Scotia et l'Orchestre symphonique d'Ottawa, et plus récemment a été violon solo pour l'Orchestre de chambre d'Ottawa pendant 4 ans.
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Eliezer Roman est né en 1982 à Caracas, au Venezuela. Il a commencé à
étudie l'alto à l'âge de 13 ans. Entre 1997 et 2002, il fréquente le Conservatoire de musique Simón Bolívar à Caracas, Venezuela, où il a suivi des études complémentaires et supérieures en alto. Entre 2002 et 2005, il fréquente le Conservatoire au Rayonnement Régional de Toulouse, France, où il obtient le premier prix d'alto. En 2005, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, France. En 2015, il a obtenu le diplôme en interprétation d'alto au Royal College de Londres (ABRSM). En 2021, il a fréquenté l'Escola Superior de Música de Lisboa au Portugal pour faire une maîtrise en musique spécialisée en interprétation d'alto. Il s'est produit régulièrement avec différents orchestres au Venezuela, au Mexique, en France, Suisse, Portugal, Allemagne et Irlande. Il a collaboré avec plusieurs ensembles de musique de chambre et récitals. Il s'est produit en solo avec l'Orquesta Municipal de Caracas (Venezuela) où il a été premier alto entre 2012 et 2015. Depuis, il a joué en freelance avec plusieurs orchestres dans différents pays. À l'heure actuelle, il réside à Edmundston, au Canada, où il se produit comme professeur de musique pour Sistema New Brunswick. |
Ellis Yuen-Rapati est un altiste de 28 ans basée à Montréal. Il a commencé sa formation musicale au violon à l'âge de quatre ans sous la direction d'Yvonne DeRoller à Halifax en Nouvelle-Écosse. Après avoir décidé de poursuivre une carrière en musique, Yuen-Rapati a eu le privilège d'étudier à l'Université McGill (BMUS, GDP) et au Royal Conservatory of Music (ADP). Grâce à ses études à McGill, au RCM et à divers programmes d'été, dont six ans en tant que membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada, il a eu le plaisir de travailler avec des musiciens de premier plan, notamment les professeurs Steven Dann, Andre Roy, Maestros Micheal Francis, Gabor Takacs-Nagy, Le Gryphon Trio et Cho-Liang Lin. La musique a emmené Yuen-Rapati partout au Canada, de sa ville natale à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, jusqu'au nord à Iqaluit, au Nunavut. Il a eu l'opportunité de se produire au Konzerthaus de Berlin, Usher Hall à Edimbourg et Ruinas do Carmo à Lisbonne. Ayant terminé ses études à McGill en décembre 2022, Yuen-Rapati vit actuellement à Montréal et joue régulièrement avec l'Orchestre symphonique de Thunder Bay et l'Orchestre du Centre national des Arts.
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Anwar Saidi, violoncelliste marocain, commence le violoncelle à l’âge de 8 ans. Depuis, son succès ne cesse de croître et il reçoit de nombreux prix dans des compétitions pour jeunes artistes : Premier Prix du Concours National des Cordes en 2012 Avec le Prix Spécial du Meilleur Espoir Marocain à l’unanimité et avec Félicitations du Jury, Premier Prix du Concours International des Cordes en 2014 où il fut le candidat le plus jeune dans la catégorie d’excellence. Diplômé du Conservatoire National de Musique à Rabat, Anwar Saidi a ensuite poursuivi son cursus à l'école Internationale de Musique et de danse EIMD dans la Classe de René Beneditti au violoncelle et Christophe Boney en musique de chambre et il a bénéficié d’une bourse d’une année pour rejoindre la classe de Anne Gastinel au CNSMD Lyon. Il a également pu bénéficié des conseils de grands professeurs lors des Master-classes comme Emmanuelle Bertrand, Maria Kliegel , Franck Avitabile, Marc Coppey et Fabrizio Cassol. Il se produit en tant que violoncelle solo avec différents orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique du Maroc, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, l’Orchestre de Chambre du CNMD,l’Orchestre international symphonique de Ceuta, Colorado chambre orchestre, l'orchestre Pasdeloup Paris. En Musique de Chambre, il est un habitué de la scène au Maroc comme à l’Etranger. Il collabore avec les grands solistes notamment: Reda bennani, Dina Bensaid, Christophe Quatremer, Nour Ayadi, Gilles Apap, David Grimal.
Il est Violoncelle Solo de l’Orchestre Philharmonique du Maroc depuis 2018. Anwar Saidi est Professeur enseignant de violoncelle et de cordes au sein du programme Sistema-Nouveau Brunswick au centre Edmundston, Violoncelle solo de l’orchestre Philharmonique de Haut-saint jean, Membre du quatuor Madvic. |
Jaeyoung Chong est reconnu comme étant un musicien de profonde sensibilité. Il est passionné par de nombreux moyens d'expressions artistiques tels que l'improvisation, la performance créative en direct, la composition, la technologie électroacoustique et la production musicale. Né en Corée du Sud, Jaeyoung a terminé son baccalauréat en interprétation musicale à l'Université d'Ottawa avec Paul Marleyn et a reçu une bourse complète pour poursuivre sa maîtrise à la Rice University de Houston sous la tutelle de Desmond Hoebig. Au courant de ses études, il a été membre de l’Orchestre Symphonique d’Ottawa et s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses expériences créatives et ses performances s'étendent de la musique classique à la musique expérimentale et pop contemporaine. Jaeyoung expérimente toujours avec la production musicale, la musique contemporaine et les techniques contemporaines du violoncelle. Il est enseignant de violoncelle à Sistema Nouveau-Brunswick au centre de Moncton.
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Chris Yoon a récemment complété une maîtrise en musique en interprétation du violoncelle de l'Université McGill sous la tutelle de Brian Manker. Avant ses études à McGill, Chris a complété son baccalauréat en interprétation et un diplôme en musique de chambre à l'Université Wilfrid Laurier en tant qu'étudiant de Paul Pulford et Katie Schlaikjer.
En tant que musicien d’orchestre, Chris a joué avec l'Orchestre de l'Académie nationale du Canada en 2019, l'Orchestre national des jeunes du Canada 2015, l'Orchestre symphonique de Guelph et Symphonie Nouveau-Brunswick. Chris a aussi participé à des festivals de musique d'été et des stages de perfectionnement au Canada, notamment les classes de maître de l'Académie d'été d'Orford, le Quartet Fest de l'Université Laurier, le Domaine Forget et le Tuckamore Chamber Music Festival. De plus, Chris s'est produit à plusieurs récitals de fin d'études universitaires, à des concerts de compositeurs étudiants, à des concerts d'opéra et à des récitals de direction. |
Sébastien Sirois est un contrebassiste du Nouveau-Brunswick maintenant établi dans sa région natale, le Madawaska. Il a obtenu son baccalauréat en musique de l’Université de Moncton sous la tutelle de Monica Lang et ensuite a aussi étudié la contrebasse jazz avec André Lachance à l’Université Capilano de North-Vancouver. Ayant donné des performances avec la Symphonie Nouveau-Brunswick et de l’I.P.E, l’orchestre Tutta Musica, le groupe Triade et LeMelawndo Trio, Sébastien aime autant jouer en orchestre qu’en petit ensemble jazz afin de partager sa passion pour la contrebasse dans sa communauté. Il est également un artiste enseignant de Sistema NB et le directeur du centre d’Edmundston.
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Claire Turnbull est une flûtiste de formation classique et une auteure-compositrice-interprète basée à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Claire a obtenu son Master en éducation musicale à la Longy School of Music en 2022. Elle a également été membre de la cohorte 2021 du Global Leaders Program. Elle a remporté le prix de l'innovation sectorielle en tant que lauréate humanitaire mondiale Hildegard Behrens pour son projet en faveur de la musicothérapie et de la santé publique. Elle a obtenu un diplôme d'études supérieures en répertoire orchestral de l'Université de Montréal en 2020 et a obtenu son baccalauréat en musique en interprétation orchestrale de l'Université McGill en 2019. En 2021, Claire a sorti son premier E.P. Ses chansons visaient à transformer des histoires en chansons folkloriques sur des personnes, des lieux et des choses. Depuis, elle a eu la chance de se produire au Flourish Festival, au Paddlefest, à la Journée internationale de la femme avec sa propre musique et de rejoindre Connie Kaldor sur scène à la flûte au Lunenburg Harbour Folk Festival. Claire travaille actuellement comme artiste enseignante de flûte à Sistema NB et occupe le poste de gestionnaire d'orchestre avec l'Orchestre des jeunes du Nouveau-Brunswick.
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