Sarah Harrigan, violoniste et directrice artistique du Festival de Musique de Chambre du Lac Baker, est née à Edmundston, Nouveau-Brunswick. Elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord et l’Europe en tant que chambriste, soliste et musicienne d’orchestre. Sarah à obtenu sa maîtrise en musique sous la tutelle de Ida Bieler à la University of North Carolina School of the Arts. Auparavant, elle a étudié à la Royal Academy of Music de Londres au Royaume-Uni et à l’Université Dalhousie. Elle a été artiste invitée à diverses séries et festivals de musique de chambre, dont le Zephyr International Chamber Festival (Italie), Altalena Music Festival (Hongrie), ClassikFest Chaleur et Jeunesses Musicales Canada. Sarah a aussi participé à de nombreuses classes de maître à la Chamber Music Society of Lincoln Center, au Festival Portillo, au Tafelmusik Institute, au Centre d’Arts Orford, au Domaine Forget et au Centre National des Arts. Au cours de la saison de concert 2019-2020, Sarah a été violoniste avec le Chamber Orchestra of the Triangle et le Carolina Ballet Orchestra en Caroline du Nord. Elle était également artiste émergente en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance en Nouvelle-Écosse.
En plus de sa carrière active en interprétation, elle est artiste enseignante à Sistema Nouveau-Brunswick au centre de Saint-Jean.

Lucía Rodríguez est née à Monterrey au Mexique où elle a commencé ses études musicales dans le programme Orquestas, Coros y Bandas Juveniles de Nuevo León. Elle a poursuivi ses études au Canada en 2009 et a complété son baccalauréat en interprétation musicale en 2012 à l'Université de Western Ontario sous la tutelle d'Annette-Barbara Vogel et Jamie Weisenblum. Musicienne d'orchestre passionnée, elle a passé plusieurs étés à jouer avec des orchestres de jeunes renommés au Canada et en Amérique du Sud, dont l'Orchestre de la Francophonie (2011-2014) et l'Orchestre des jeunes des Amériques (2012), et a eu l'occasion de travailler avec les chefs Carlos Miguel Prieto, Benjamin Zanders et Jean Phillipe Tremblay. En 2014, elle obtient une maîtrise en interprétation du violon de l'Université de Montréal sous la tutelle de Vladimir Landsman. Présentement, elle est membre de la faculté de l'Orchestre des Jeunes du Nouveau-Brunswick / Sistema Nouveau-Brunswick et travaille comme artiste enseignante au Centre de Moncton.

Julia LeBlanc est originaire d'Halifax, en Nouvelle-Écosse. Elle a débuté ses études de violon avec Myonghae Yoon et a complété une double majeure en musique et psychologie à l'Université Dalhousie, étudiant l'interprétation du violon avec Philippe Djokic. Elle a ensuite obtenu un diplôme en musicothérapie à l'Université Concordia. Julia a participé à diverses classes de maître et festivals d'été, dont le Young Artist Program du Scotia Festival et l'Académie Orford. Elle a joué comme violoniste suppléante avec Symphony Nova Scotia et l'Orchestre symphonique d'Ottawa, et plus récemment a été violon solo pour l'Orchestre de chambre d'Ottawa pendant 4 ans.​

Pedro Moya Briceño est un violoniste, pédagogue et chef d'orchestre du Venezuela, débutant ses études au programme « El Sistema » à Caracas. Il poursuit sa formation musicale
au Conservatoire Simón Bolívar, Institut National d'Études Musicales et le Latin
American Academy of Violin. En 1999, il s'installe en Suisse pour étudier à la Kayaleh
Violin Academy sous la tutelle de Habib Kayaleh. Moya a été membre de l'Orchestre Gran Mariscal de Ayacucho pendant six ans. Il a également participé au Festival international de la Reine Sofia en Espagne, l'Ibero American Orchestra, le Pacific Music Festival Orchestra au Japon et le World Orchestra. En outre, il a été régulièrement invité en tant que violon solo avec Teresa Carreño Ballet sous Maestro Antonio Delgado. Moya a été très active en tant que professeur et répétiteur de cordes pour de nombreux orchestres, dont l'Orchestre national des jeunes du Venezuela, dirigé par Sir Simon Rattle et Maestro Gustavo Dudamel.
De 2013 à juillet 2018, il a dirigé les progrès d'El Sistema dans l'État de Zulia
(Venezuela) qui comprenait 20 centres et plus de 30 000 enfants. Depuis septembre 2018, il fait partie de Sistema Nouveau-Brunswick en tant qu'artiste enseignant et chef d'orchestre de l'Orchestre des jeunes de Moncton.

Natalia Lubimova a connu une carrière internationale en tant qu'interprète et pédagogue. Elle a fait ses études à l'École centrale de musique pour enfants talentueux et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe d'alto. Là, elle a reçu sa maîtrise spécialisé en enseignement, et en interprétation d'orchestre, solo et musique de chambre. Elle commence à enseigner l'alto au Conservatoire d'État de Moscou à l'âge de 19 ans en tant qu'assistante du professeur Galina Odinets. En plus de l'enseignement, elle a donné des concerts en tant que soliste et chambriste. Elle a également obtenu un emploi en tant qu'artiste de l'Orchestre symphonique d'État sous la direction d'Evgeny Svetlanov. Natalia a continué sa carrière en Allemagne, où elle a été invitée à de nombreux festivals de musique en tant qu'interprète, enseignante et membre du jury. Présentement, Natalia est professeur de violon et d’alto à l’Université du Nouveau-Brunswick à Fredericton.

Alexi Diaz est un altiste Vénézuélien avec un diplôme en éducation intégrale par l’université du Venezuela. Il a commencé l’alto en 1978. Il fait ses études de musique de chambre et théories
musicales au Conservatorio de Música à Caracas. Ensuite il poursuit ses études d’alto en France
au Conservatoire municipal de Choisy-le-Roi, l'École national de musique de Saint-Germain-en-
Laye et le Conservatoire national de région d’Aubervilliers-la-Courneuve. Il a fait des nombreux
formations de perfectionnement, musique de chambre et quatuor au Meadowmount School of
Music fondé par Ivan Galamian dans la classe de Margaret Pardee. Aussi avec The Portland
String Quartet au Maine et Le trio à cordes de Paris. Il a été altiste tutti et assistant au soliste de
l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar à Caracas, de l'Orquesta Sinfónica Venezuela, le Camerata
Barroca de Caracas, altiste invité de l'Orchestre national de Toulouse, le Symphonique de
Limoges, l'Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez de México, l'Orchestre de chambre de
Freiburg, l'Ensemble baroque de Limoges, Cuarteto Cervantino, Ensamble de violas de Caracas,
The Panamerican string quartet et le Quatuor à cordes Madawaska-d’Edmundston. Alexi Diaz
est professeur enseignant d'alto et cordes dans le programme Sistema-Nouveau Brunswick au
centre d'Edmundston depuis 2018, alto solo de l'Orchestre Philarmonique du Haut-Saint-Jean,
tutti de l'ensemble Tutta Musica et enseignant de violon dans l'école Les Petits Violons.

Jaeyoung Chong est reconnu comme étant un musicien de profonde sensibilité. Il est passionné par de nombreux moyens d'expressions artistiques tels que l'improvisation, la performance créative en direct, la composition, la technologie électroacoustique et la production musicale. Né en Corée du Sud, Jaeyoung a terminé son baccalauréat en interprétation musicale à l'Université d'Ottawa avec Paul Marleyn et a reçu une bourse complète pour poursuivre sa maîtrise à la Rice University de Houston sous la tutelle de Desmond Hoebig. Au courant de ses études, il a été membre de l’Orchestre Symphonique d’Ottawa et s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses expériences créatives et ses performances s'étendent de la musique classique à la musique expérimentale et pop contemporaine. Jaeyoung expérimente toujours avec la production musicale, la musique contemporaine et les techniques contemporaines du violoncelle. Il est enseignant de violoncelle à Sistema Nouveau-Brunswick au centre de Moncton.

Chris Yoon a récemment complété une maîtrise en musique en interprétation du violoncelle de l'Université McGill sous la tutelle de Brian Manker. Avant ses études à McGill, Chris a complété son baccalauréat en interprétation et un diplôme en musique de chambre à l'Université Wilfrid Laurier en tant qu'étudiant de Paul Pulford et Katie Schlaikjer.
En tant que musicien d’orchestre, Chris a joué avec l'Orchestre de l'Académie nationale du Canada en 2019, l'Orchestre national des jeunes du Canada 2015, l'Orchestre symphonique de Guelph et Symphonie Nouveau-Brunswick.
Chris a aussi participé à des festivals de musique d'été et des stages de perfectionnement au Canada, notamment les classes de maître de l'Académie d'été d'Orford, le Quartet Fest de l'Université Laurier, le Domaine Forget et le Tuckamore Chamber Music Festival. De plus, Chris s'est produit à plusieurs récitals de fin d'études universitaires, à des concerts de compositeurs étudiants, à des concerts d'opéra et à des récitals de direction.

Sébastien Sirois est un contrebassiste du Nouveau-Brunswick maintenant établi dans sa région natale, le Madawaska. Il a obtenu son baccalauréat en musique de l’Université de Moncton sous la tutelle de Monica Lang et ensuite a aussi étudié la contrebasse jazz avec André Lachance à l’Université Capilano de North-Vancouver. Ayant donné des performances avec la Symphonie Nouveau-Brunswick et de l’I.P.E, l’orchestre Tutta Musica, le groupe Triade et LeMelawndo Trio, Sébastien aime autant jouer en orchestre qu’en petit ensemble jazz afin de partager sa passion pour la contrebasse dans sa communauté. Il est également un artiste enseignant de Sistema NB et le directeur du centre d’Edmundston.

Tiago Delgado est un clarinettiste engagé auprès de diverses communautés musicales en Amérique du Nord et du Sud. Ses qualifications comprennent la fluidité de doublage sur les clarinettes auxiliaires ainsi que la performance historique et contemporaine de la clarinette. Tiago s'est produit en tant que chambriste au 21C Music Festival, à Orford Winds, à Ottawa Chamberfest, à Stratford Summer Music, à Toronto Summer Music et au Festival of the Sound-Parry Sound. En tant que soliste, il s'est produit avec le Kent State University Orchestra en tant que lauréat du prix Leopold Sipe 2016 pour l'excellence en interprétation musicale et avec le Minas Gerais Federal University Orchestra au Brésil. Tiago poursuit actuellement un doctorat en arts musicaux en interprétation de clarinette à l'Université de Toronto et travaille comme artiste enseignant de la clarinette au Sistema-New Brunswick Youth Orchestra. Pour plus d'informations, visitez: www.tiagodelgadoclarinetist.com

Cédric Thériault es né à Grand-Sault en 2000 et est actuellement étudiant à l’Université de Moncton dans le programme Interprétation. Cédric a commencé la guitare à huit ans et prend des cours depuis l’âge de 13 ans. Déjà reconnu pour sa virtuosité exceptionnelle, il est régulièrement sollicité pour des événements musicaux de toutes sortes dans la région. Il compte tout naturellement faire une maîtrise et un doctorat tout en continuant à participer à des concours nationaux et internationaux, ayant déjà gagné l’an dernier le Premier prix en guitare au Festival National de musique du Canada. Son but est de devenir professeur de musique tout en faisant le tour du monde comme concertiste.

Arianny Vicent est une musicienne, chanteuse, compositrice et coach vocale vénézuélienne, diplômé de l'Université Cecilio Acosta au Venezuela. Arianny a fait partie de nombreux orchestres de plusieurs styles tels que le jazz, le rock et la musique latine, et a travaillé pour « El Sistema » en tant que coach vocal pendant de nombreuses années au Venezuela. Maintenant, elle découvre de nouveaux horizons en se produisant dans des théâtres musicaux et en apportant sa culture musicale latine au Canada.

Nicholas Roy, pianiste, est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en interprétation du piano de l'Université McGill et de l'Université de Montréal, et d'un baccalauréat en éducation musicale de l'Université d'Ottawa. À Montréal, il a étudier auprès de nombreux pianistes de renommée internationale, dont Marc Durand, Jean Saulnier, Louis-Philippe Pelletier, Marina Mdivani et Michael McMahon. Il est récipiendaire du William Chatfield Piano Senior Prize au Bay Chamber Music Festival à Rockport, Maine. Dans ses premières années, Nicholas a commencé ses études musicales à Edmundston, N.-B. avec Maureen Pelletier et plus tard à l'Université de Moncton avec Daniel Boulanger. Au cours de ses années de formation, il a remporté les plus grands honneurs dans divers festivals de musique au Nouveau-Brunswick, dont le Festival Restigouche à Campbelton, N.-B., et les concours de musique CMC à St. John et Moncton. Actuellement, Nicholas organise et exécute une série de 4 concerts de musique de chambre au Musée Historique et Culturel du Madawaska à Edmundston, Nouveau-Brunswick.